Su psicología en el cuadro.

El término Postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte británico Roger Fry Eliot, para designar las obras expuestas en las Grafton Galleries en Londres en 1910, que incluía pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vicent Van Gogh.

Por ello suele decirse que el Postimpresionismo no designa en sí mismo un estilo artístico, sino que hace referencia más bien a un grupo de artistas que rechazaron las limitaciones del Impresionismo, perfeccionándolo. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero a diferencia de los Impresionistas que representaban fielmente la naturaleza, intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura, plasmando en sus obras una visión más subjetiva de la realidad, interpretada según su visión personal, esto es tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida.

Ello supuso una renovación pictórica que abrió el camino a los movimientos artísticos conocidos como las primeras vanguardias. El Fauvismo, el Cubismo o el Expresionismo no pueden entenderse sin la influencia del Postimpresionismo.

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Lidia Torró, Candela García y Mafe Carmona. 1º GIAT A.